Période de la maturité artistique (1933-1940)
Introduction : Une Nouvelle Dimension Artistique
Entre 1933 et 1940, Joseph Sima, parfois orthographié Josef Šíma, atteint une pleine maturité artistique. Ces années marquent un tournant dans sa carrière, où il s’éloigne des influences cubistes et des expérimentations symboliques pour développer un style unique, centré sur la lumière, l’abstraction et la spiritualité.
Ses œuvres de cette période incarnent une quête de l’essentiel, mêlant poésie et mysticisme.
Un Contexte Propice à la Réflexion
Après la dissolution du groupe Le Grand Jeu en 1932, Sima se consacre pleinement à sa recherche artistique personnelle. Le climat culturel de l’entre-deux-guerres, marqué par une quête de sens face aux tensions politiques croissantes, influence fortement son travail.
Il trouve refuge dans la nature, qui devient une source d’inspiration constante pour explorer des thèmes universels tels que le cosmos, l’énergie vitale et la lumière.
Les Œuvres de la Maturité Artistique
Un Style Axé sur la Lumière et l’Abstraction
Durant cette période, les peintures de Joseph Sima s’éloignent des formes reconnaissables pour adopter une abstraction poétique. Les éléments naturels, comme les pierres, les plantes et les paysages, sont transformés en métaphores visuelles. La lumière joue un rôle central, souvent perçue comme une présence transcendante.
- « Espace spirituel » (1939) : Une peinture qui illustre l’harmonie entre matière et lumière, symbole de l’unité universelle.
- « Les Pierres de Lumière » (1935) : Une œuvre emblématique où les formes minérales semblent émaner une lumière intérieure.
- « Structure céleste » (1937) : Une composition inspirée par les étoiles et l’univers, mêlant abstraction et contemplation cosmique.
Les Techniques Employées
Sima perfectionne sa technique durant cette période. Il utilise des glacis successifs pour créer des effets de transparence et de profondeur, permettant à la lumière de « respirer » dans ses œuvres. Les couleurs sont souvent subtiles, avec une prédominance de teintes douces et naturelles, reflétant son intérêt pour les éléments organiques.
Sa peinture devient un espace méditatif, où chaque détail invite à une réflexion sur l’invisible et l’éphémère.
Anecdotes et Influences
Un Atelier Retiré :
Durant ces années, Sima choisit de travailler dans un atelier isolé, loin des distractions parisiennes. Il s’entoure de livres de philosophie et de poésie, qui nourrissent ses réflexions sur l’art et la vie.
La Nature comme Modèle :
Lors de promenades dans la campagne française, il collecte des pierres, des feuilles et des fragments de bois, qu’il utilise comme inspirations pour ses compositions. Ces objets deviennent pour lui des symboles de l’énergie cosmique.
Une Influence Durable
Les œuvres de cette période reçoivent un accueil favorable dans les cercles artistiques. Elles influencent des artistes plus jeunes, attirés par sa capacité à fusionner abstraction et spiritualité.
Bien que Joseph Sima reste discret sur la scène publique, son travail est présenté dans plusieurs expositions, confirmant son statut d’artiste visionnaire.
Œuvres Conservées de la Période
Les œuvres créées entre 1933 et 1940 sont aujourd’hui conservées dans des institutions prestigieuses et des collections privées :
Centre Pompidou, Paris
Musée Kampa, Prague
Collections privées en Europe
Conclusion : L’Apogée d’un Artiste Visionnaire
La période de maturité artistique de Joseph Sima représente l’apogée de sa carrière. En combinant lumière, abstraction et spiritualité, il crée des œuvres intemporelles qui continuent de fasciner. Ces années sont une démonstration de son engagement envers une vision artistique unique, où l’art devient un moyen d’explorer l’essence de la vie.
Vous possédez une œuvre de cette période ? Contactez-nous pour une expertise.